于1986年2月正式向公众开放的奥赛博物馆，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方，与卢浮宫、庞毕度一道被称为巴黎三大艺术博物馆。附近的地铁站就叫Orsay（奥赛站），出站走不多远，便可以看见长龙般的队伍了。

    队伍前进得很快，不像在罗马和佛罗伦萨时那样常常等上两个小时原地不动。半小时之后，我们便“登堂入室”了。

    在底层逛了一半，感觉平平。我无意中看见入馆指南上写着建议大家从五层(顶层)开始参观，然后再下到二层展厅，最后的一点时间用来参观底层。根据这份介绍，我断定博物馆的精华在五层，于是暂时中断了底层的游览，乘电梯直接上去。

    果然不出所料，顶层的收藏集中收藏了印象画派最优秀的作品，一个接一个的展厅浓缩了一位又一位艺术家毕生的辉煌成就，雷诺阿、莫奈、塞尚、梵高……每走过一个展厅，我总是以为这些就是精华了，不料下一个展厅又翻出了另一重艺术天地，越是走到后面，越是让人感叹，也越是令人留连。后来，每踏进一个新的展厅之前，我都会情不自禁地停下脚步，暗自揣测一会：下一个厅里会是谁的大作，又会是怎样的一番精彩。然而在进厅之后，结果往往会比我想象的还要美妙，还要振奋人心。

    白天看得太多，太乱，借着写日记的机会，可以稍微整理一下纷乱的印象。

    我最喜欢的还是莫奈，整整两个展厅全是他的精典之作：闻名遐迩的那幅《草地上的午餐》还有我最喜欢的《虞美人》等等，都在这里焕发出奇异的光彩。在柏林时，我已经看过《池塘》，其中光与影的处理令人叫绝。而在这个展厅中，莫奈更把他特有的对光影与色彩的敏感表现得淋漓尽致：濛然的水影，朦胧的月影，都在不断变幻的色彩中迷离起来。看莫奈笔下的风景，很容易想起中国两句古诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

    另一位印象派画家西斯礼的展厅和莫奈的离得很近，有的画还放在一块展出。二人的风格有些相像，都走的清淡一路，但前者的画风更明朗，没有那么多沉沉的雾气和水气，光影感不如莫奈，但画风比莫奈朴素。

    再往前走，迎面扑来浓烈的色块。我知道，梵高来了。

    以前对梵高的作品一直没有什么感觉，然而这回看到他的原作，我一下子就喜欢上了。那么多明亮的色彩堆在一起，仿佛要把这个世界的颜色都用尽了他才甘心。蓝的天空，绿的楼房，黄的稻田，大块大块的明亮的颜色，席卷了人们的整个视野，给人以强烈的视觉冲击。很少有人敢把色彩用到那种程度，人们完全有理由相信，梵高在一个他自己构筑起来的色彩的世界里自由驰骋。

    如果说莫奈重在光影，梵高重在色彩，那么今天雷诺阿给我的第一印象并不是这些抽象的概念，而是一幅实实在在的作品：弹钢琴女孩。一幅最简单的情景在画家的笔下流出像舒曼的小夜曲一样温暖而流畅的旋律，女孩雪白的衣褶自然地垂出优美而宁静的线条。这幅画被官方订购收藏，保存完好，还出了很多印刷精良的复制品，我忍不住买了一幅。

    我对雕塑并不太懂，可今天在底层展出的Charles的作品却令我久久驻足。我喜欢他雕刻的人物的眼睛，在此之前，我一直固执地认为，一个人鲜活的眼神很难通过冰冷的石头来展现，但Charles用他的作品说服了我。在他的刻刀下出现了少女流转的眼波、老人的深邃的眼神，中年妇女忧郁的目光……我简直忘记了它们原来只是一块石头，因为雕塑家已然赋予了它们生命的律动。

    正看着，门口又进来了一群人，是一位中学老师领着她的学生们来这儿上实地美术课。不得不承认，法国的美育教育有着得天独厚的条件，几乎所有的美术出版物都专门出了少儿版，奥赛的大门口就是少儿美术书店——这儿的孩子们真幸福!