好容易盼到周末了，上午去社区图书馆借了两本小说，预备在家舒舒服服地消磨一天。

    Elizabeth和Sophie都各忙各的去了。中午12点，我正在给自已炒意大利面，电话响起，是嘉，她约我同去毕加索博物馆。我看看窗外，阳光灿烂，觉得出去走走也好，遂应之。

    毕加索太多产了，巴黎有个毕加索博物馆，丹麦这个Arken Museum也常年开着毕加索画展，据说西班牙还有一个毕加索美术馆，规模也不小。老毕不仅多产，而且风格变幻莫测——说得贬义点就是墙头草，哪边流行哪边倒——一会立体主义，一会古典主义，一会又是超现实主义。到了晚年，老毕更是什么都要去干上两天，雕塑、立体画，还绘了一大堆盘子，如今都端端正正地摆在这儿。博物馆进门的第一句话就写着：An Artist Without Style（一个没有风格的艺术家）。

    这个博物馆的藏品主要来自毕加索孙子的捐赠。老毕的画虽然好。个人生活却堪可指摘，他

    与第一个妻子Olga结婚后不久即抛弃了她，留给她一段名存实亡的婚姻和他们唯一的儿子Paolo·Picasso。博物馆里有一张Olga与小Paolo的照片，Olga显得有些忧郁，小男孩倚在母亲身边，不谙世事，天真可爱。捐赠藏品的就是Paolo的儿子Bernard Ruiz·Picasso，他把个人的收藏拿出来在Arken Museum办了个长期展览，让更多的人来触摸祖父的艺术灵魂。

    我最喜欢的是“Still Life with Minotaur and Palette”，老毕的这幅画作于1938年。老毕长于“创意”，尤其是后期的超现实主义作品，表现出来的想像力令人叫绝。就拿这幅久幅盛名的画作来说，Minotaur是希暗神话中的形象，半人半牛，亦正亦邪，时强时弱，敢以此为题材搞创作，胆量已经不小。毕氏在画中将这个人身牛头的怪物与自我融为一体，在它面前摆上画笔、颜料和调色板，色彩浓烈明快，一方面充满了超现实主义的魔幻色彩，另一方面也带有明显的立体主义痕迹——画家的风格可以变来变去，但藏在骨子里的某些元素却总是以恒定的姿态出现，一以贯之，在创作时不经意流露出来，而画家自己未必意识得到。

    博物馆门口的商店里卖的明信片全是毕氏的作品，有不少是在巴黎的毕加索博物馆印刷的。可惜我在巴黎时行程匆匆，实在腾不出时间前往——巴黎的遗憾恐怕是最多的。

    今天周末，博物馆的人不少。从火车站到Arden Museum有巴士往返，20分钟一辆，专载来博物馆的游人，丹麦人对艺术的钟情，由此可见一斑。